《角斗士2》摄影师批评斯科特拍摄方式：缺乏耐心与细节关注

近日，随着《角斗士2》的拍摄进入尾声，摄影师约翰·马西森对于导演雷德利·斯科特的工作方式的批评引发了广泛关注。在一次春季播客节目中，马西森无情解剖了斯科特在拍摄过程中的方法，指出他对细节的忽视和缺乏耐心的问题。作为一位曾与斯科特合作制作六部作品的资深摄影师，马西森对此发表了自己直言不讳的看法，认为这不仅影响了影片的质量，还对斯科特个人的艺术追求提出了质疑。马西森回忆起与斯科特合作《角斗士》的经历，称那时的斯科特更加关注每一个镜头的细节和情感表达。的斯科特似乎变得“懒惰”，对于拍摄的节奏和技术手段有了明显的依赖。他表示，斯科特在这部续集的拍摄中使用了多台摄影机，试图迅速完成拍摄，以期减少后期工作的压力，但这一选择却削弱了他作为艺术家的严谨态度。“前些年，斯科特会深入研究拍摄的位置，打光和构图，”马西森说道，“而现在，似乎他只关注于如何高效地完成拍摄，不再注重画面中的每一个细节。”他进一步指出，斯科特的拍摄方式使得工作变得更加机械化和流水线化，给人一种草率之感。他批评道：“用多台摄影机拍摄是懒惰的表现，所有的场景都可能被随意拍摄，不论画面中是否有多余的摄影机、话筒和设备。”在谈到斯科特使用电脑CG来“清理”画面时，马西森表示，这种依赖技术的做法损害了摄影的艺术性。“以前，摄影师会通过巧妙的打光技巧来烘托情感，现在一切都可以通过后期来修补，这显然是降低了艺术创作的质量。”马西森将现代拍摄与传统烹饪作对比，强调优秀的摄影需要时间和精力去打磨。“如果只用一台摄影机，就像是一个厨师在自己的厨房里制作美味的菜肴，而使用多台摄影机则更像是跑去超市，大肆采购货物，只会得出一桌混乱的菜肴，而不是精致的美食。”这样的类比道出了他对斯科特现在拍摄方式的失望。尽管马西森的评论如此直言不讳，这位摄影师也承认斯科特在电影界的地位依然无可置疑。“虽然我不喜欢他的拍摄方式，但雷德利·斯科特仍然是一位伟大的导演，拥有大量追随者和观众。尽管我个人对他的选择不赞同，但他拥有全权决定如何拍摄电影的权利。”马西森强调，每位艺术家都有权利选择自己的创作过程，甚至是突破常规。随着《角斗士2》的热切期待，观众们可能希望看到斯科特在作品中展现鲜明而独特的风格。但马西森的观点引发了人们对现代电影创作方法的反思。在科技飞速发展的今天，导演与摄影师是否依然能够在视觉效果与艺术表达之间找到平衡，值得每一个电影爱好者深思。在这个日益依赖于特效与快速制作的时代，马西森的声音如同一阵清风，提醒我们不要忽视电影创作中最基本、最核心的艺术灵感与细节设定。无论是斯科特还是任何其他导演，手中拥有的每一台摄影机都是记录电影美好瞬间的工具，而创作的核心，依旧是对每一帧画面的执着与热爱。