郑晓龙谈肖战新剧表现，演技获赞，藏海传能否成爆款

《藏海传》还没播就火了？肖战这回能靠“眼神杀”翻身吗？ 现在电视剧没开播就预定爆款的，真不在少数。这《藏海传》就是其中一个，预约人数都破600万了，还上了央八的“户口”，听起来就俩字——靠谱。 导演是郑晓龙，那可是“国剧教父”级别的人物，上一部古装剧还是十年前的《芈月传》。场景砸了4000多平米，特效是《流浪地球》那帮人做的，就这架势，想不让人期待都难。 话说回来，这剧最大的看点，还得是肖战演的男主角。 告别“杰克苏”，这次玩点不一样的？ 现在古装剧，动不动就是“龙傲天”剧情，主角光环亮瞎眼。《藏海传》偏偏不走寻常路，男主角藏海，不是什么“天选之子”，也不是只会复仇的冷血机器。 说白了，他首先是个活生生的人，然后才是个背负血海深仇的复仇者。 剧里花了笔墨去描绘藏海的童年，还有他学那些堪舆、纵横之术的青年时代。先把这人给立起来，有了情感基础，后面的复仇才更有说服力。 这也就意味着，肖战得演出角色不同阶段的状态。 比如，年轻时候，他跟师傅勾肩搭背，歪着头，眼神里带着点小得意，活脱脱一个炫耀成果的臭小子。 可开始复仇之后，藏海就变了，喜怒不形于色，心思藏得比谁都深。 这个阶段，肖战的“眼神戏”就成了关键。 你看他一边喝茶，一边竖着耳朵听外面的动静，眼神里全是警惕。 还有那个骤然抬头的镜头，眉毛一皱，目光里带着杀气。 能用微表情来表达情绪，还能“变速”抬头，把人物的气场一下子就给撑起来。 肖战这次，在眼神上下了不少功夫。 这角色最难演的地方，就在于“暗藏机锋”。表面上云淡风轻，心里却憋着一股劲儿，想替亲人报仇雪恨。 雪地里那场哭戏，就把这种感觉给演绝了。 藏海在雪地里跌跌撞撞，抬头那一瞬间，眼眶通红，眼泪在眼眶里打转，想哭又不敢哭，那种克制到极致的悲伤，那种隐忍到颤抖的悲愤，全在眼神里了。 没有一句台词，也没有什么花里胡哨的动作，就靠着肖战的演技，加上漫天飞雪的场景，愣是营造出了一种化不开的悲痛，平静中带着挣扎。 比起用力过猛的表演，这种“做减法”的方式，反而更有力量。 藏海不是那种脸谱化的“美强惨”，他的强大，恰恰来自于他骨子里的悲凉。 够专注，才能演出“人味儿” 藏海这角色，不是个完美的人。他不可能永远都算无遗策，他有情感上的牵绊，也有“恶”的一面，而这种“恶”，很大程度上是被他内心的仇恨给占据了。 肖战对藏海心理状态的把握，体现在一些细节里。 比如，他双手用力，像是要把仇人的脖子给掐断，眼神里带着狠劲儿，又带着一丝兴奋，像是看着猎物一样，恨不得把对方生吞活剥，脸部肌肉紧绷，嘴角却微微上扬，露出一个胜利者的微笑。 这一刻的藏海，锋芒毕露，肖战把那种狠、恨、喜交织的复杂心理，以及毫不掩饰的野心，都给演出来了。 能把角色吃透，并且精准地演绎出来，离不开演员对角色的揣摩。 导演郑晓龙在采访里也说了，肖战为了这部戏，下了很大的功夫，演得也非常好，希望能够给大家带来好的体验。 当被问到肖战在剧中的突破时，导演更是直言：“他在演技上有一个提高。” 这话听着简单，但分量可不轻。 能把心思放在表演上，全身心地投入到角色中，沉淀下来，才能真正地塑造好一个角色。 从肖战以前演的角色里，也能看出来，他不是那种照本宣科的演员，他会加入自己的理解。 拍《梦中的那片海》的时候，肖战演的肖春生在战场上受了伤，只能坐轮椅，被人抬上火车。 肖战就给这个人物加了一个小细节：他觉得肖春生就算受伤了，也不想给别人添麻烦。 被抬起来的时候，他下意识地挣扎了一下，伸手去抓车门的栏杆。 就这么一个小动作，就把角色骨子里的倔强和骄傲给展现出来了。 演员和角色之间的化学反应，往往就是在剧本之外，在拍摄的过程中碰撞出来的火花。能加入自己的理解，恰恰证明了他的投入。 结语 《藏海传》里的藏海，跟肖战以前演的古装角色很不一样。《陈情令》里的魏无羡是少年意气，热血难凉；《玉骨遥》里的时影是胸怀天下，悲悯苍生。 而藏海，则是在人世间摸爬滚打，挣扎着向上，成为自己命运的掌控者，一个看透了世态炎凉，却依然坚定地想要创造一片新天地的人。 这样的角色，需要演员有一定的阅历，才能真正地体会角色的经历。33岁的肖战，或许真的是藏海最合适的人选。